第75届柏林国际电影节银幕场刊评分揭晓：多部新片表现亮眼

第75届柏林国际电影节

《银幕》场刊，0-4分

《天空的另一面》3.4

《蓝月亮》2.8【新】

《异梦》 2.7

《如果有腿，我会踢你》2.6

《冰之塔》2.6

《性梦爱三部曲：梦》2.5【新】

《生息之地》 2.5

《玛丽埃尔都知道》2.5

《母亲的宝贝》2.3【新】

《远方乡愁》2.2【新】

《音讯》2.1【新】

《想飞的女孩》2.0

《阿里》 2.0

《热牛奶》 1.8

《死钻倒影》1.7

华语媒体场刊，0-4分

《如果有腿，我会踢你》2.8

《母亲的宝贝》2.6【新】

《死钻倒影》2.6

《天空的另一面》2.6

《生息之地》 2.4

《阿里》 2.4

《玛丽埃尔都知道》2.4

《想飞的女孩》2.1

《性梦爱三部曲：梦》2.0【新】

《异梦》 2.1

《蓝月亮》1.9【新】

《2025年的欧陆》1.6【新】

《音讯》1.5【新】

《热牛奶》1.4

《远方乡愁》0.9【新】

《冰之塔》0.6

今日柏林片单

《蓝月亮》

《2025年的欧陆》

《夏日约会》

《母亲的宝贝》

《远方乡愁》

2 月 18 日，处于柏林的第 5 天。陀螺柏林小分队在电影宫观看了两部电影，一部是伊万·冯德的《音讯》，另一部是理查德·林克莱特的《蓝月亮》。

影迷们时常被林克莱特的电影所感动，他的电影一直都很包容且带有怀旧的氛围。令人诧异的是，这部新片《蓝月亮》是以“Indoor Drama”的形式开始的。片中的角色从剧院来到了酒吧，之后就一直待在那里，再也没有离开过。

《蓝月亮》

dir. 理查德·林克莱特

主竞赛

《蓝月亮》的对话如同晚期罗伯特·奥特曼电影那般紧凑，在舞台般封闭的空间里展开。影像的时间与现实时间等同。林克莱特不喜欢戏剧那样集中迸发和休止的情绪波动，而是更喜欢将对话设计成充满吹嘘与怀旧趣味的形态。酒吧的各个视角以及每个微小的变动都被捕捉并展开，变成了一种表演。

酒吧的楼上是成功者的剧场，楼下是失败者的废墟。影像的时间被锁定在当下，靠语言执拗地重写过往。哈特与酒保念着台词，讲述过去的故事，还与酒吧钢琴师唱歌互动，游离在庆祝的旋律之外。他们会说“我怀念格什温！”然后舞动双手表演，产生属于自己的旋律。至此，这部影片已经足够有趣。

庆祝的晚宴呈现得并不真实。哈特多次在阴影中确认自己的位置，接着迎上前去，与光环中的理查德·罗杰斯进行对话。一直存在着对比：无论是身高差所带来的视觉感受，还是通过谦恭拉开的身份与保持体面的逢迎之间的对比，哈特在这个关系中承认了一种缺口，他的形象也突然变得扁平且疲惫。

《蓝月亮》剧照

玛格丽特·库里角色的写法不是很出色，然而从剧本来看，她并未以足够丰富的形象展现出来。其路径较为明确且陈旧：先是呈现出无比高尚的形象，接着私下吐露情感，最后投入成功者的怀抱，并且在作为门徒的同时还要保持体面。这部分的戏剧情节尽管有些平淡，但如果不考虑玛格丽特·库里演员本身的热度，篇幅还是比较恰当的。

林克莱特电影的各种题材已确证其作品序列丰富的属性，即便如此，仍有许多评价批评了他作为创作者在电影中的姿态，即过多地代入以及过多地投射导演的审美趣味。然而，有一个像哈特这样的形象，他在朋友与镜头前拥抱商业主流的包装模式，同时却在背后咒骂艺术价值的缺失，他是理查德·林克莱特吗？如果答案是肯定的，那么就会与导演的公众形象再次产生差距，进而变成了一种隐秘的自我嘲笑。

《2025年的欧陆》

dir. 拉杜·裘德

主竞赛

当天晚场，陀螺柏林小分队观看了拉杜·裘德的《2025 年的欧陆》（Kontinental’ 25）。拉杜·裘德是金熊奖得主，他的这部电影再次入围了柏林主竞赛。

标题中的“Kontinental”在片中的本意是一所豪华酒店的名字，所以有双关含义。影片的主角采用了导演前作《不要太期待世界末日》的主角伊林卡·马诺拉切。

在《2025 年的欧陆》里，我们看到了罗西里尼《1951 年的欧洲》的复写。两种时代的道德被颠覆了。匈牙利的移民和罗马尼亚的移民所共享的当下后社会主义经济的景观，在互文的意义上产生了遥远的对比。在这样的对比之下，社交媒体网络对影像进行了轻度且再次的入侵。我们能看到角色在玩手机、读新闻、谈论时事，甚至还会嘲笑文德斯。不知不觉间，我们就进入了拉杜·裘德所搭建的那个没有边界的信息场域。

罗伯托·罗西里尼《1951年的欧洲》

以酒吧为例：左边挂着一张海报，上面写着“We Live in Time”；右边的答案表明是 1951 年的欧洲。背景中正在演奏的是钢琴的土耳其进行曲，然而相遇的却是匈牙利和罗马尼亚的当下。教授与学生的聊天一直围绕着欧洲的地缘政治。拉杜以搭建积木的方式搭建了这个抽象且悬浮的对话语境。在对话中，角色仿佛变成了玩偶。这不禁让人们想起那些在简陋布景中运行的影像，似乎出了些差错，但又在游戏中非常顺利地抵达了电影。

罗西里尼在《1951 年的欧洲》中把慈善与社会工作的选择设计为情节转变的节点，并且将其推到了极端，从而使戏剧化的意义得以产生效用。拉杜裘德的发挥保持着他一贯的风格。《不要太期待世界末日》以不屑的态度对一切进行嘲讽。《2025 年的欧陆》即便相对温和，也选择以更轻松的方式拿起和放下这些笑话。她们在忏悔时并非重复，而是更多地从道德角度，尝试对潜意识进行安抚的心理暗示。vodafone 捐款、扶贫工作等，她们就如同祥林嫂般反复提及这些，就像那看起来毫无尽头的中景拍摄的对话，直到观众不耐烦了也还没有停止。

欧洲的模式相互以谐谑和抽象的方式进行对话，过去错误的欧洲与年轻的欧洲性格相遇，活在理想与寓言中的欧洲也偶然邂逅。短暂地抛出普遍焦虑并多次提及，这两位欧洲形象的代表以各自的形式参与身边的政治，进而产生短暂且不可靠的关系：顺便嘲讽德勒兹哲学被欧洲文化性格所比喻的萨德/马索克的欲望形式。独自沉醉并呕吐，对自己的身体造成侵蚀，接着又再次邂逅新的形象，转而向已遭唾弃的神学的欧洲寻求帮助，这就如同复古的重复一般。

《2025年的欧陆》剧照

作为简单的叙事电影，前半段流浪汉进入了影像。拉杜·裘德选取了分散且模糊的时间与空间，时而在白天，时而在傍晚，呈现出城市各处的乞讨景象，甚至还进入了恐龙的玩偶世界，去寻找可能有趣的图景。而在事故发生之后，社工以还原现场的身份再次进入。我们很难怀疑拉杜是否在进行一次抽象的重复，也很难确定这究竟是可怜的重蹈覆辙，还是一次救赎。

简单的中景中发生着对话，语言在其中发挥作用，我们一直能听到背景中城市的杂音，那杂音就像不断施加干扰的现代性的幽灵。城市的性格在背景音的模糊塑造下进行了一次有趣的尝试。空间包含街景，还有融入其中的旗帜。这些旗帜似乎被故意缩小且碎片化了。它们被建构为对话的反应容器与意识形态的试验场。辩论成为一种可观看的行为艺术，模拟了当下景观的、失焦的社会现实。

拉杜·裘德一直对媒介所产生的意义保持着警惕。这部电影在发挥方面一直都把握得很适度。《倒霉性爱，发狂黄片》有成人色情内容且与社交媒体相关，《不要太期待世界末日》的 tiktok 短视频是这样的，《八张来自乌托邦的明信片》有广告，在《2025 年的欧陆》中，我们能看到背景的电视，它与位于前景的角色隔着一段距离，为我们播放令人警惕的娱乐信息与广告新闻。

固定镜头的街景中很少有人说话，只有简单呈示的组织逻辑；固定镜头的对话让我们无暇兼顾街景，角色话音刚落还未停下动作，画面就被剪辑至下一个场景。我们常看到 iPhone 镜头自行调焦，这稍稍干扰了那个节奏。这个动作时常出现，似乎很难找到解释，只是无意识地在寻找一个合理的焦点。技术失误在成片中被保留下来。除了罗马尼亚语和匈牙利语（还有少量简单且常常与字幕无法对齐的德语）之外，拉杜·裘德似乎对现代电影的语言进行了一种调侃式的表演。

《2025年的欧陆》剧照

然而，记者 @Parity 对这部作品的喜好程度不高，以下是他给出的评价：

这是一部很普通的玩票之作。影片的结构很明确，先是短引入，然后是长展开。开场部分很简短，刻画了流浪者的黑色幽默日常，还制造了经典的道德困境。接着，以真正的主角——负责驱逐流浪者的法警为中心，与不同的人在变换的场景中进行了漫长的交流、忏悔和慰藉，以此展开故事。民族主义（涉及罗马尼亚与匈牙利人的民族矛盾方面）以及网络暴力，它们对罗匈两族以及底层和中产都有着双面的讽刺……这些情况几乎都是对两部前作（《倒霉性爱，发狂黄片》《不要太期待世界末日》）话题的一种复制。

iPhone 摄影（不明所以的自动对焦）使得故事张力、场景构建和体系运作机制的展现全面降级。在本作中，既无法看到《倒霉性爱，发狂黄片》中视频的直接冲击，也看不到网络暴力的直接体现。同时，也缺乏《不要太期待世界末日》里对于跨国资本如何剥削本地劳动者，以及罗马尼亚与德国、东欧与西欧之间关系的具体刻画。与时俱进的元素仅简单提及了当下战争时事和欧洲电信商的捐赠订阅，这些元素辐射到了欧陆。所以“欧陆”和“2025”的由来让人摸不着头脑。结尾处插入了裘德的 signature 资料影像，影像中展示了反映不同阶级分布与差异的建筑和街景，整体显得有些单调乏味。全片最搞笑的部分是拿文德斯的《完美的日子》来开玩笑。在这部影片中，主角的出身与职业之间的反差，和本片的主题是很相契合的。

《夏日约会》

dir. 瓦伦丁·卡迪奇

视点

第 5 天，两部主竞赛影片备受瞩目。@欧 和 @Parity 在昏沉的下午，抽出了时间。他们补看了口碑极佳的小爆款《夏日约会》。

《夏日约会》是法国演员兼导演瓦伦丁·卡迪奇的首部长片。这部影片在本届柏林电影节新设立的视点（Perspective）单元进行了首映。

《夏日约会》主创

从左至右：英迪亚·海尔、瓦伦丁·卡迪奇、布朗迪·马代克

影片主角是布朗迪·马代克所饰演的布朗迪，他来自诺曼底海滨乡下，是一位游客。他与女友分手后，不得不独自踏上前往巴黎的旅途，在奥运期间去观看游泳比赛，还要看望自己十年未见的姐姐（英迪亚·海尔饰）。值得一提的是，导演的上一部短片是《夏日假期》（Les Grandes vacances）。在这部短片中，主角由布朗迪·马代克饰演，并且角色的名字就是她的本名布朗迪。

影片在 2024 年夏天于巴黎奥运实地取景。因其有趣的题材背景，在放映前就获得了我们的关注与期待。观看之后，陀螺小分队给出了一致好评。

《夏日约会》剧照

下面是 @ Parity的简短评价：

巴黎奥运，去年夏天曾带给我们无数美好回忆，这场流动的盛宴在影片中被揭开了更多面相。布朗迪内向且单纯，认真又细腻，奥运会期间，他一一造访了巴黎的各种场景。他的脚步漫游在垂直与平行的空间：赛事的入场口以及场馆内部，喧闹的奥运粉丝区和安逸的城市公园同样人头攒动，爆满的青旅和市民的家庭公寓同样燥热，电视中的赛事转播和媒体的线下采访，短视频中的明星运动员日常，还有 12000 名无家可归者被警察驱逐出巴黎市区的纪录以及相关抗议。

误解与邂逅，有美好也有不那么美好，情感中有温存也有纠葛，世界存在美好与参差。独身的布朗迪从巴黎穿过，喧嚣在诺曼底的田野化作过往云烟，那是一部十分美丽且抚慰人心的 i 人电影。

《母亲的宝贝》

dir. 约翰娜·莫德

主竞赛

第 4 天晚上，两位记者 @欧 和 @Parity 未能观看奥地利导演约翰娜·莫德的《母亲的宝贝》。然而，这部电影很快就被证实是 2025 年柏林电影节主竞赛单元的热门影片。第 6 天，也就是 2 月 19 日的早场，两位记者弥补了之前的遗憾，在 Uber Eats Music Hall 观看了这部电影。

这部电影《母亲的宝贝》（Mother’s Baby）的片名以及海报都向罗曼·波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby）表达了敬意，其拍摄方法与《罗斯玛丽的婴儿》很相似，这是许多影评人认为这部电影不错的一个原因。然而，记者 @欧 觉得，导演虽然学到了波兰斯基的流畅性，但却没有学到波兰斯基的把控力。

波兰斯基的语言在空间布景的视线引导方面运用得尚可。它有效地营造出了压迫感。例如妊娠的过程，即便没有以奇观的形式展现出令人不适的视角，摄影机围绕产床运动，医生与护士相互遮挡母亲的身体，运动速度也恰到好处，从而建构了产房紧张的场景。

产后焦虑的部分缺乏明确的轨迹。导演的调度能力是能够被看到的，然而却未能在空间中营造出真正的困境。娃娃鱼相互吞噬以及婴儿吞噬物体的习性，还有声响那无动于衷的性格，这些零散的部分一直都存在着可供议论和回旋的空间，无法积蓄力量，很快就崩塌了，也没有产生能够持续观看的力度，一环一环地累积到了结尾。角色的焦虑很快就表现出来了，影像将其包裹其中，然而却没有赋予其递进的节奏，而是一次又一次地被动地陷入怀疑、争吵和孤立的状态，这种表现不够有效。

《母亲的宝贝》剧照

主角的身份设定为指挥家很合适。这样既完全使古典音乐的使用变得合理，又助力了情绪氛围的渲染。同时，也确定了主角家庭中产的社会地位以及对应的空间环境。

舒伯特的运用较为恰当。弦乐的介入，有时会以角色聆听、播放或指挥的环境部分的形式存在于场景之中，同时又常常在同一个节拍内转变为外部的情绪指引，游离于影像之外。这种在稳定与失控之间来回摆动的心理机制，记者 @ 欧想到了波兰斯基的《死神与少女》。

波兰斯基《死神与少女》

这部《母亲的宝贝》中有大提琴协奏版《魔王》（Erlkönig）配乐的段落。在场景与角色动作的配合方面，或许不像波兰斯基《死神与少女》那般有张力，但至少是一种有效的模仿。低音动机不断重复，奏鸣曲呈现出主题，使得电影的节奏变得沉重，这样不仅渲染了情绪，还让高潮时重组的电影时间感觉更加合理。有难以忍受的瑕疵：有掩饰失败的假弹，还有不加掩饰的假指挥，而这些在波兰斯基的影像中不会出现。

影片的结尾号称“绝对不能剧透”，但这个结尾很失败，这是两位记者看完后觉得大跌眼镜的原因。一部影片用尽了所有办法，将真实世界中十分普遍却未得到足够关注的产后焦虑问题进行了实例化。然而，这部影片竟将最大的悬念交给了生物科技引申出的纯科幻概念，而科技焦虑从来都不是影片尝试去提及的主题之一。

【插曲】

这天下午，记者@Parity非常热爱华语片，他拉着@嘟嘟熊之父一起去观看了一部入围论坛单元的台岛电影。在观看的过程中，他们两人无数次相互对视，脸上露出尴尬的笑容。最后，嘟嘟熊因为不堪其扰而黯然退场。

今年的论坛单元似乎给了 AI 参与创作的作品一个固定的入选标准。我们不禁对同单元中另一部完全由 AI 创作的华语作品的质量感到担忧。

《远方乡愁》

dir. 阿米尔·法克尔·埃尔丁

主竞赛

晚上，电影宫迎来了叙利亚导演阿米尔·法克尔·埃尔丁的第二部长片。这部长片是《远方乡愁》，并且进行了主竞赛首映。

我们看到现场即便没有重磅明星参与，仍有大量嘉宾身着西装出席，这些嘉宾中包括多个国家的大使。最近德国正在进行大选，移民问题是各方最为关注的议题之一，同时也是争论最激烈的议题之一。以德国的阿拉伯移民为主角的本片，在德国大选这个时间节点的首映自然吸引了多方的关注，然而影片本身的质量却并不令人满意。

主人公 Munir 是一位流亡到德国的阿拉伯作家。他渐渐被思乡以及对母亲的想念所带来的愁绪侵蚀。于是，他决定踏上德国的一座海岛，终结自己的生命。然而，在这座海岛上，他逐渐被当地人所感染，尤其是经营着一所旅馆的老妇人的善意和关爱。最终，他走出了惆怅的阴霾。影片展示了与电影所发生的真实空间平行的 Munir 创作的虚构空间，这个虚构空间中的世界有明艳的阳光和家乡的地貌，Munir 自己也是一名旅客，被一对夫妻招待。虚构世界的旷野与海岛，享受着相应的待遇。这个概念恰好对应了影片标题“Yunan”在阿拉伯语中的释义：“希腊”，它作为东西方之间的过渡带，引申出了东西方间的交流。

《远方乡愁》剧照

影片的目的由此变得清晰：想要弥合移民群体（特别是阿拉伯群体）与德国本地居民之间的裂痕。这些裂痕是近些年来频繁发生的暴力事件以及宗教差异等因素导致的。

记者欧在影片播放了一个小时之后遗憾地退场了，以下是 Parity 的评论：

开场调子较高：在城市空间中，尤其在室内，通过利用丰富的物件以及较为狭窄的空间来实施各种调度技巧。阴暗的空间以及外语的疏离感压迫着主角，从而制造出主角出走的动机。主角登上海岛之后，在空旷的外景和单调的室内空间之下，镜头调度却一直处于走弱的状态。

在与主角初次相遇和对话时，老妇人那带有“德国特色”的死板还在试图制造些微弱的不和谐；之后，主角与包括老妇人在内的其他岛上居民的关系发展一直很顺利，毫无波折地，他就融入了那些空间，被无尽的善意所包裹，甚至这座沼泽岛的潮起潮落都要为他的心境服务；虚构空间中的元素逐渐与岛屿趋向同构。

移民的乡愁一直都在，然而现实中的异国怎么可能轻易地就幻化成故土的模样呢？他们通常要承受来自内外两端的痛苦。

20 号晚上主竞赛影片已经全部首映完成啦。我们会在明天，也就是 2 月 22 日，更新洪常秀的评论以及巴耶的评论和其余重点影片的评论。

柏林时间 2 月 22 号周六 18:00 是本届柏林电影节颁奖典礼的开始时间。将其换算成北京时间是 2 月 23 日 01:00。有兴趣的朋友们可以予以关注。

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