短视频时代中国电视剧生存之道：长短剧之争与行业未来探讨

文｜魏经纬

在短视频和微短剧迅速发展起来的时候，用户的注意力越来越多地被“短”所占据。当下，中国电视剧行业正遭遇着前所未有的挑战，同时也迎来了难得的机遇。首届中国电视剧制作产业大会中，一场最为引人瞩目的产业专题对话，将焦点聚集在“短视频时代，长剧该如何生存？”中制协编工委主任汪海林，他是著名编剧。中制协副会长、青工委指导委员郭靖宇，也是著名编剧和监制。中制协副会长兼青工委主任白一骢，为著名制片人、编剧。中制协编工委副主任余飞，同样是著名编剧。他们围绕剧集长短之争、内容质量、行业乱象、技术冲击等议题展开了激烈讨论。这场产业对话既揭示了行业深层次的矛盾，又为未来的发展提供了多种视角。

剧集长短之争：命题陷阱还是伪命题？

论坛开场时，“对于那些失去耐心的观众来说，长剧集（20 集以上）是否有必要整体向短剧集迁徙呢？”成为了第一个引发争论的点。汪海林明确表示反对这样的命题设定，他说：“长短之间的争论是一个陷阱。短并不能代表先进性，长和短仅仅是篇幅上的差异，并非社会趋势。”他用电影市场数据来反驳“短即趋势”的论调。春节档票房冠军《热辣滚烫》时长为 129 分钟，《满江红》时长 159 分钟，6 部春节档电影的平均时长是 137 分钟，比去年增加了 20 分钟。《熊出没》系列从 55 分钟增加到了 96 分钟以上，这表明观众并没有因为电影时长“长”而失去耐心。

汪海林

郭靖宇认为长短并非核心，他说：“讲故事的人，无论用多长时间都可以。重要的是把故事讲好。”他以蒲松龄将短篇鬼故事汇编成长篇经典为例，强调“陪伴感”才是剧集的价值所在。

白一骢从经济方面给出泼冷水的观点：“让收入高出十倍的长剧编剧去从事短剧工作，这现实吗？头部的导演和演员在短剧领域也无法赚到像在长剧领域那样多的钱。”

余飞总结道，讨论长短之争是“特别荒谬”的。他说：“有内容就写长，没内容就写短。只有拿出好作品，才有傲慢的资本。”四位嘉宾的角度虽不同，但他们都一致认为，内容质量是根本，而长短仅仅是形式。

内容危机与行业乱象： 观众弃剧，问题在“臭”不在“长”

行业力推短剧集这一现象，汪海林进行了痛批并指出归因错误。他说：“观众弃剧率高，原因是‘臭’，而不是‘长’。”他还犀利地指出了当前的创作痼疾，即有些项目采用大 IP 加小鲜肉的模式，然而这些项目的故事浅薄，题材也重复，即便拍成 3 集也不会有人看。

白一骢用自身经历揭露短剧行业的乱象：微短剧编剧被压榨得很惨，只能按照公式套路去写。像长剧片名是《山花烂漫时》，但短剧却都是《当山花烂漫时霸道总裁来到我身边》。他还披露了某公司“山寨热榜剧”的荒诞行为，即每天查看短剧排行榜的前三名剧本，然后将其翻拍三遍，通过投流来赚钱，这与诈骗有什么区别呢？

余飞把矛头对准了行业积累的断层，他说：“传统编剧的经验没有被总结为行业的‘文化遗产’以及‘操作手册’，而平台却急于用资本去包装新概念，这样就导致了 IP 泡沫、数据造假以及微短剧行业乱象不断出现。”

编剧尊严与创作初心：在妥协与坚守之间

郭靖宇在论坛中多次表达对编剧坚守尊严的呼吁，他说：“编剧是行业的核心，一定要把头抬起来！”他还分享了徒弟小吉祥天的一个案例，即平台要求改剧本去迎合演员，然而徒弟小吉祥天宁可让项目废掉也绝不妥协，这种坚持正是讲故事人的根本所在。

郭靖宇

白一骢坦率地说出了现实的困境：“向平台去强调尊严？那他们会觉得你很顽固不化，然后直接就会更换其他人。”他给新人提出建议，让新人“只要有活就去承接，哪怕价格再低廉也去干”，然而与此同时，他也发出了警告：“AI 已经能够写出比大多数人都要好的剧本，编剧如果不是做到顶尖水平，那就会被淘汰掉。”

汪海林用黑色幽默来讽刺行业的怪状。他说 AI 测试显示，AI 取代不了最好的编剧，也取代不了最差的编剧。他正在收集烂剧本，想要写一个“编剧为了不被取代而故意摆烂”的故事。他认为连烂都烂不过机器，这才是真正的悲剧。

技术冲击与未来图景：AI是助手还是掘墓人？

生成式 AI 对行业产生了颠覆性影响，这成为了论坛的焦点。白一骢做出预言，他说：“当番茄、豆包以及即梦这些工具能够一键生成视频，并且观众可以自主选择演员、定制画风内容的时候，我们的行业就会走向终结。”他还坦诚地表示自己正在使用四个 AI 模型来辅助编写剧本，然而他强调，并不是 AI 会取代编剧，而是观众手中所拥有的选择权。

白一骢

余飞用中西医来比喻技术对创作所产生的影响，他说：“平台通过数据来‘把脉’，这就如同西医专注于看局部的情况。然而，优秀的内容则需要具备中医那样的整体观念。”他还向从业者提出建议，即“只要内容能够保持稳定，那么无论怎样进行迭代都无需害怕。”

郭靖宇比较乐观，他认为科技进步十分迅速，未来真的一定要依靠平台来讲述自己的故事吗？其实个人账号就能够输出作品。

盈利迷局与破局之道：如何让行业“挣到有想象力的钱”？

汪海林指出行业存在困境，他说：“平台挣不到钱，创作者挣不到钱，制作方也挣不到钱，那又怎么能谈得上发展呢？”他呼吁要创造新的盈利模式，并且去探索一些新模式，像区块链、去中心化之类的。他还表示：“长的东西要让它更长，短的东西要让它更短，让它们各归其位，但是一定要能够挣钱。”

让人能够挣到具有想象力的钱，让行业能够被资本所看好。郭靖宇支持分账模式，他特别支持时长在 15 分钟左右的中剧，曾经报了两个项目却被平台压价，但是提出分账后，他觉得这是很好的。他以电影为例，说《哪吒 2》能够挣到“有想象力的钱”，那么剧集为什么不能呢？

白一骢指出短剧存在盈利假象：“有一部分账面上显示有几千万的微短剧，然而其实际利润低得令人惊讶。要是真的能获得暴利，那么创作者早就一窝蜂地涌来了。”

给新人的忠告：实战、便宜与不可替代性

台下有新人编剧提问，四位嘉宾分别给出了各自的建议。白一骢说：“年轻编剧最大的优势在于便宜，只有多接活才能存活下去。”郭靖宇鼓励青年编剧要展现才华，他说：“行业从来不会埋没人才，只要写得好就一定有机会。欢迎青年创作者加入中制协青工委，让大家在青年影视人这个温暖的大家庭里一起进步。”余飞给出的建议简洁而有力：“要多看、多写、多实战。”汪海林调侃说：“AI 有可能会取代大部分的编剧。不过呢，它取代不了最好的编剧，也取代不了最差的编剧。”

余飞

在混沌中寻找行业之光

这场产业对话没有得出定论，然而却清晰地勾勒出了中国影视行业的三大矛盾。其一，形式与质量存在错位；其二，商业与尊严相互撕扯；其三，技术与人文处于博弈之中。就像余飞所说：“不要着急去跟风，科技的迭代速度比想象中还要快。”或许，行业的出路并非在于追逐长短或者技术，而是在于回归本质，那就是讲好故事，留住人心。千年后，若后人还记得现今的作品。那这便是对当下所有争论的一种最好的回应。

昨日，首届中国电视剧制作产业大会开启。大会从“迎接‘剧’变，变与不变”展开探讨。各大长短视频平台方、头部制作公司方以及知名导演们，都敢于说真话、讲干货，务实且直面行业痛点，积极探索解决之道。今日，这场编剧对话激烈交锋后落幕，其在长短之争的话题中结束。这不仅是全行业对行业危机的深刻反思，更是面向未来的深度探索与积极应对。短视频浪潮带来冲击，长剧坚守着，短剧在进行探索，二者共同勾勒出了中国电视剧行业转型升级的路径，且这路径是全面性的。