揭秘香港成为洗钱圣地的三大原因：低利率、自由金融与历史惯性

前几天写了两篇文章，内容是关于洗钱的，分别是《聊聊“皮带哥”当初的资本游戏！》和《聊聊可能有点“敏感”的事儿》，反响挺好。有很多小伙伴在评论区询问，娱乐圈是怎样进行洗钱的。

这个事儿不能聊得过于深入（即便万小刀也不清楚那么深的情况），不过还是可以稍微聊一聊的，以此给大家解个闷儿。

故事先从港圈和香港电影开始说起。

一、

香港曾被认为能成为“洗钱圣地”，原因主要有以下三点：其一，存在低利率的环境；其二，具备自由的金融体系；其三，有历史遗留的惯性因素。

香港是英国前殖民地。它继承了欧洲低利率的传统。并且金融制度高度开放。同时没有任何外汇管制。这些因素使得香港成为了国际金融中心。

这是香港的先天优势。

后来香港回归了。由于“一国两制”的国策，香港保留了财政独立的权利。这就意味着香港无需向中央交税。

这些殖民遗产与制度优势相互叠加，使得香港拥有了很大的发展空间，与此同时，也为洗钱活动提供了一个适宜的环境。然而，回归是后续发生的事情，在回归之前，香港就已然成为了“洗钱圣地”。

从香港娱乐圈以及香港电影方面来看，一个较为明显的分水岭为 1973 年。

这一年，香港发生了两件重要的事情。一件事情是李小龙不幸离世。另一件事情是香港皇家警察的总警司葛柏因为贪污而潜逃到了英国。

李小龙英年早逝，其死因至今仍未明晰。然而，他仅靠自身的力量，就让全世界知晓了中国功夫以及功夫片。

他的功夫片使得香港电影开启了新的篇章，并且还打开了国际市场，其中主要是东南亚那边的市场。

港英政府在总警司葛柏跑了的第二年，成立了专门用于反腐的部门 ICAC，这个部门也就是在港片中经常能够看到的廉政公署。

廉政公署成立了，这使得香港黑帮传统的洗钱渠道被断绝。这些黑帮被逼着去寻找新的路子。在当时，被李小龙打开局面的香港电影，成为了他们的最佳选择。

为毛是香港电影呢？

很多人估计都认为是因为电影具备一个特别的优势，即花钱的项目非常多，并且这些项目容易报账却难以被追踪溯源。

举个例子，拍电影需要布景，而布景是需要花钱的。比如你花费 100 万建造了一个大楼，其报价却为 1000 万。在拍戏的时候把这个大楼炸掉，那么这样的成本该如何去核实呢？

你若认为当时香港黑帮选择电影主要是由于这个，那着实冤枉他们了。虽存在这方面的缘由，但并非主要原因。之后将此玩法玩出花样的是内娱，而非香港。

内娱具体的玩法后面会说，这里接着说港圈和香港电影。

当年香港黑帮大佬选择电影，原因在于香港实行英制税率，且文娱行业的税率较低。其次，当时香港电影有一个特点，业内称之为“七日鲜”。其含义是，一部电影从立项到上映通常只需一周的时间。

王晶当初拍戏时，常常连剧本都没有，就直接招呼人来拍摄。剧本是一边写一边拍的，在香港，人们把这种情况称作“飞纸仔”。

所以香港黑帮选择用电影洗钱的真正原因是税率低并且周期短。

电影具有种种特殊性，这使它成为了几乎完美的洗钱工具。黑帮能够借助虚报成本以及夸大票房等手段，轻而易举地将脏钱洗白。更为巧妙的是，倘若电影真的获得了成功，他们还能够额外获得一笔收益。

这些利好使得香港有很多黑帮都对其十分向往。在这样的背景之下，香港电影在大约 80 年代的时候，迎来了它的第一个黄金时期。

当时香港有很多黑帮开始进军影视圈，其中最早的是香港老牌社团联公乐的太子爷邓光荣。

联公乐的创始人是刘荣驹，他是邓光荣父亲邓博文的得力助手。他有个叔叔叫刘福，刘福是五亿探长吕乐的上司。吕乐有个头马叫曾启荣，曾启荣有个儿子叫曾志伟。早期曾志伟时常跟在邓光荣身旁，这就是因为上述那层关系。

早期邓光荣拍摄了众多带有黑帮背景的电影，从而赚取了不少钱财。然而，在这条道路上取得一定成就的并非邓光荣，而是向氏兄弟。

90 年代初期，新义安的向氏兄弟创建了永盛电影公司。14K 的红花双棍陈慧敏不再从事打拳活动，转而开始拍摄电影。除了这些在江湖上名声较为响亮的之外，还有许多黑帮大佬隐藏在幕后。

这种局面形成了一个奇特的现象：黑帮需要借助电影来进行洗钱活动，而电影又需要黑帮的资金来推动自身的发展。这种相互依存的关系曾经使得香港成为了仅次于好莱坞的世界第二大电影产地。

但这种繁荣背后，却暗藏着巨大的隐患。

二、

香港黑帮渗透进电影市场之后，引发了诸多问题。其中最为显著的一点是电影作品的质量出现了下降。

这一点其实不难理解。

黑帮大佬拍电影的目的是洗钱，并非追求名垂青史。因此，他们自然会采取快进快出的方式，不会进行精雕细琢。这使得当时“七日鲜”的拍摄方式在香港电影中成为主流。

不过存在一个新的问题，即倘若电影票房不高，他们所赚取的就会少。为了应对这个问题，黑帮大佬想出了一个较为简单且直接的办法，那就是去抢夺明星。

谁有票房号召力，他们就“请”谁来演戏。

在八九十年代，香港电影明星经常辗转各地。轧戏成为常态，不轧戏则是不正常的。

那个年代港圈存在一些特殊的外号，比如“郑九组”，意思是郑裕玲同时在九个剧组拍戏；还有“刘十三”，意味着刘德华一年拍了十三部电影；以及“王七组”，表示王祖贤一天跨七个剧组。即便像周润发、梁朝伟这样稍微有些名气的一线明星，也时常需要带着睡袋住在片场，随时准备接受工作安排。

高强度工作并不意味着能获得高收入。当时香港明星的收入情况普遍不高。在 90 年代之前，即便像张国荣这样很红的明星，一部电影的片酬也仅仅是 400 万港币，并且这些片酬他们还不一定都能够拿到。

周星驰凭借《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》等神作出名之后，他作为主演兼编剧的片酬仅为 70 万。 周星驰在凭借那些神作出名后，其主演兼编剧的片酬是 70 万。 周星驰因《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》等神作成名，此时他主演加编剧的片酬为 70 万。

这里周星驰的片酬之所以这么低，主要是因为他的片约当时在李修贤手里。在他还未出名之前，两人就签订了一份合约，规定周星驰每部戏的片约是 100 万，李修贤从中抽取 30%，这样周星驰到手 70 万。当时李修贤的公司主要就是通过售卖周星驰的片约来赚钱。

后来，李修贤将周星驰的片约转让给了向氏兄弟，于是周星驰的片约情况才得以好转。

除了片约问题，另一个比较严重的问题就是暴力事件。

香港知名的演员数量有限，大家都想要，就会出现分配不均衡的情况。当时，很多剧组背后都有一定的黑道背景，所以为了争抢明星，香港时常会发生暴力事件。

刘德华曾被人用枪逼迫去拍摄《轰天龙虎斗》，之后他甚至连片酬都未能拿到。而刘嘉玲的绑架事件，在坊间一直有这样一种说法，即她是由于拒绝了某部电影才遭遇了报复。

这些暴力事件在1992年达到了一个巅峰。

1992 年，有三个蒙面人径直冲到《家有喜事》的拍摄场地。他们抢走了电影的底片。同年，李连杰的经纪人蔡子明在大街上被枪杀。

这一年港圈出现了暴力事件，且这些暴力事件达到了顶峰。与此同时，香港电影迎来了辉煌的一年。在这一年，香港电影的票房创下了记录，本地票房达到了 12.4 亿，海外票房达到了 18.6 亿。

到了1993年，香港电影遭遇了三记重拳。

海外电影首先开始入侵。在这一年，好莱坞电影《侏罗纪公园》凭借 6000 万票房在香港电影市场取得佳绩，并且打破了此前由港片所保持的香港记录。

其次是台岛市场的丧失。台岛一直以来都是香港电影极为重要的海外市场。在七八十年代，邵逸夫就开始着手在台岛进行投资布局。

这一年，邵氏投入重金的电影《济公》在台岛遭遇了惨败。在这种情况下，台岛的片商开始重新对港片的投资策略进行审视，他们开始尝试自己生产并销售影片，而不再仅仅依赖香港电影。

制作成本出现了攀升的情况。制作成本攀升的原因主要有两个方面。一方面是某些电影公司为了能够与好莱坞的精良制作相抗衡，不得不提高制作成本。例如嘉禾与成龙合作的《红番区》，其制作费用超过了 1 亿，然而最终获得的收益却非常少。

一方面是香港电影自身存在内卷现象。当时的香港电影已度过初期较为粗放的阶段，除了黑帮大佬之外，还有一些投资商参与其中。他们不仅在制作速度上相互竞争，还开始有意识地比拼质量，使得电影制作费用逐渐提高。

这个正向内卷持续的时间并不长。香港电影的没落与黑帮存在着很大的关系。

三、

黑帮大佬看到拍电影动不动就需投资上千万，察觉到这钱不像以前那么好赚了，于是他们果断停止用电影来洗钱，转而凭借自身的“职业优势”做起了盗版 VCD 的生意。

一张盗版 VCD 的成本仅为一块钱，然而却能以 3 到 6 块的价格售出，其利润率远远超过电影投资。倘若运用一些非寻常的手段，那么利润率还会有上升的空间。

黑帮凭借自身地下产业链的优势，迅速构建起一个规模庞大的黑产网络。香港新片上映后的第二天，他们就能够获取盗版光碟，并且在全香港的各个街巷进行售卖，他们的效率比很多正规的发行商还要高。

香港黑帮突然改变立场，这让香港电影毫无防备，给香港电影的正常市场带来了严重的影响。 香港黑帮的这种临阵叛变行为，使香港电影陷入了被动，对其正常市场造成了极大的冲击。 香港黑帮的倒戈之举，让香港电影始料未及，对香港电影的正常市场产生了负面作用。

港片原本就处于走下坡路的状态，接着又被香港黑帮给绊了一下，导致日子变得一天比一天艰难。

直到1997年香港回归，香港黑帮来了一个釜底抽薪。

回归之后，香港成为了经济特区，并且保留了财政独立的地位，无需向中央缴税。与此同时，香港黑帮彻底失去了生长的温床。

许多香港黑帮开始进行“洗白”行动，转而从事正当的生意。例如有坊间的传闻称，某黑帮的头目正是由于及时转变，“浪子回头”，所以才得以逃过一劫。

剩下的黑帮有两种选择，一是在原地解散，二是远赴海外去寻求新的发展。正如他们自己所言，“如今已没有社团，只有集团。在江湖中不再有打打杀杀，只有人情世故。”

香港黑帮覆灭了，这使得香港电影失去了一个重要的资金来源。并且，这个资金来源本身是充满争议的。

港片没落之后，许多香港演员来到内地谋求发展。他们给内地带来的一方面是成熟的拍摄流程，另一方面也有一些不良的东西，例如洗钱。

到了内地后，自然需要遵守内地的游戏制度，要根据当地的实际情况进行调整。不能再把以前的老方式照搬到内地来，要做到因地制宜。

香港传统的洗钱手法迎来了一次大的提升，出现了更多的花样。 香港传统的洗钱手法有了新的变化，进行了大升级，增添了更多的花样。 香港传统的洗钱手法迎来了大幅升级，具备了更多的花样。 香港传统的洗钱手法获得了大的升级，拥有了更多的花样。 香港传统的洗钱手法迎来了一次大的升级，具备了更多的花样表现。