歌神张学友达成千场个人巡回演唱会，创造华语乐坛历史新纪录

作者 | 范志辉

“歌神”张学友的名字，早已成为华语乐坛的代名词。

2 月 23 日，张学友迎来了一个重要的里程碑。《张学友 60+巡回演唱会》在海口完成了第 218 场演出。这也是他歌唱生涯四十年来的第 1000 场个人巡回演唱会。他成为了有史以来首位巡回演唱会场次突破千场的华语歌手。

38 年的时间里，进行了十轮巡演，行程辗转千场。张学友的舞台宛如一列始终不停靠车站的列车，承载着几代人的青春，一路向前疾驰。

流量明星在热搜榜上只是短暂地出现。而他在时光的长河中，把自己活成了一座灯塔。他用歌声向世人证明，真正的顶流根本不需要去追赶时代。

千场个人巡回演唱会如何达成？

上世纪 90 年代，华语乐坛有这样一句话。在有风吹过的地方，就会有张学友的歌声在回荡。

恐怕谁也没有想到，这个热爱唱歌的年轻人，会在之后的岁月里成为华语乐坛的传奇。

仅过三年，张学友幸运地拥有了一些代表作，如《情已逝》《遥远的她》《月半弯》等。26 岁的他在香港红磡体育馆开启了人生中的首轮个人巡演，即《张学友 87 演唱会》。演唱会中，他真诚地向歌迷致谢，说自己无以为报，保证以后会尽力把歌唱好，以报答大家的支持。

张学友信守这一承诺至今。1987 年到 2025 年期间，回望他的十轮巡演。整个历程历经 38 年，其足迹遍布亚洲、欧洲、大洋洲以及美洲，到访了 18 个以上国家和地区的百余座城市，吸引了千万以上观众亲临现场。

可以说，如果把张学友的演唱会连接起来，那就是华语流行文化的一幅“航海图”。并且，他一直都很自律，不断地刷新着纪录，从而成为了华语乐坛毋庸置疑的“巡演之王”。

2023 年，张学友重返舞台，开启全新的《60+巡回演唱会》，截至海口站，已完成 218 场，有望再度打破上一轮巡演的场次纪录。

千场个人巡回演唱会的背后，华语音乐有了从本土走向世界的历程，这是一段拓荒史。张学友与千万人一起完成了“行为艺术”，他们用四十年的光阴，将“短暂的热闹”酿成了“永恒的仪式”。

从全球范围来讲，据音乐先声所了解到的情况是，能够达成个人巡回演唱会场次破千场这一成果的歌手或组合，存在 Bob Dylan、Elton John、The Rolling Stones、U2、Bruce Springsteen 等数量极少的顶级艺术家。张学友此次创下纪录，也再度证明了他世界级歌手的地位。

在某种程度上，这是张学友个人的荣耀。同时，这也是华语流行音乐的辉煌时刻。

在当晚的演唱会上，张学友回顾了 1000 场的历程。他深情地表示，1000 场对于他而言意味着什么呢？这意味着证明了他过去的四十年，他在这个舞台上投入了超过且接近 3000 个小时。他相信自己对这个舞台有着足够的真诚，也有着足够的爱。

谢谢每一位一直让我能站在这个舞台上面的歌迷。不管你今天是在场还是不在场，我的过去都饱含着你们的爱与支持。倘若没有你们，我就无法站在这个舞台上做我自己最喜欢的事情。这四十年，还有这一千场的演唱会，原本都是不可能实现的。衷心地感谢你们一直陪伴在我身边，谢谢！

这段话和他 1987 年首轮演唱会上的感言很相似。时光在那一刻好像重合了。

在此前的采访里，张学友多次提及“唱歌是我一生最喜欢的事”。并且，每一场演唱会，他都从开始到结束，对每一个细节都认真参与，仅仅是为了能给观众献上一场堪称完美的演出。

张学友的每一场演唱会都因这份坚持而成为跟歌迷的一次深情对话，并且成为一场无法复制的音乐盛宴，同时也吸引着不同世代的歌迷来到现场。

张学友为何能一直长红？

娱乐圈的生存法则一直是很残酷的。新人依靠热搜来维持生命。偶像利用话题来保持新鲜。然而，张学友就像是一个“不合时宜”的匠人，他固执地在打磨着最为传统的“手艺活”。

2015 年，他在台岛接受主持人张小燕的访问。他自称性格像郭靖，没有太高天赋，能有优越的唱功全靠一点点苦练。这份努力和敬业，在他的整个职业生涯中始终贯穿。

他为了在演唱会中保持最好的状态，以“苦行僧”般的自律而著称。他每天都进行雷打不动的声乐训练，也进行饮食管理。所以，即便他年过六旬，在《60+巡演》中仍能连续唱跳 20 分钟而不降调。

他拒绝一切形式的假唱，一直坚守着对歌迷的承诺。当遇到自身状态不佳时，他会坦然道歉，说：“除了我会多喝些水，不会少唱一首歌。”在当下存在假唱和舞蹈敷衍的情况下，这种对舞台的敬畏显得极为稀缺且珍贵。

众多金曲在身，这成为张学友能够穿越周期的重要因素。《情已逝》深受歌迷喜爱，《遥远的她》也如此，《一路上有你》同样深受喜爱，《吻别》深受喜爱，《饿狼传说》深受喜爱，《她来听我的演唱会》深受喜爱，《一千个伤心的理由》深受喜爱，《李香兰》深受喜爱，《祝福》深受喜爱，《相思风雨中》深受喜爱，《爱是永恒》深受喜爱，《分手总要在雨天》深受喜爱……每一首都能在 KTV 中被点唱，张学友也因此成为统一华语听众审美的“最大公约数”。

张学友起初是情歌王子，之后涉足了摇滚、民谣、电子等多个音乐领域，他没有故步自封，一直在持续尝试并且突破自我。

1997 年，经过前后一年多的紧张筹备，音乐剧《雪狼湖》正式公演，张学友担任主演及艺术总监，此剧是华人音乐剧历史上演出场次最多的；2004 年，张学友耗时 3 年，推出了全部由他作曲的专辑《Life was Like a Dream》，该专辑情感表达更直接私人，曲风更加多样化。

这种对音乐风格进行创新且呈现多样化的方式，使得他既可以紧跟时代的潮流，又能够保持自己的艺术纯粹性。张学友的音乐作品在香港市场获得了巨大成功，同时在台岛以及新加坡等地也取得了优异的成绩，并且在全球市场具有广泛的影响力。

数据显示，张学友多次获得奖项。其中有“美国 Billboard 音乐颁奖典礼 - 最受欢迎亚洲艺人大奖”，时间是 1994 年；有“世界音乐大奖（World Music Awards）- 全球最畅销华人男歌手奖”，分别在 1995 年和 1996 年；有“香港十大劲歌金曲奖–亚太区最受欢迎香港男歌星”，在 1994 年、1997 年和 1998 年；还有“台岛金曲奖最佳国语男歌手奖”，在 1998 年。此外，他曾七次获国际唱片业协会（IFPI）认证的香港年度冠军专辑成绩。

可以说，张学友长久地走红。这正是对“以流量为尊”的那个时代的一种温和的回击。他凭借四十年的时间，向人们证明了，真正的时代巨星并不需要热搜来给予加持。真正的巨星是靠作品、人品以及时间所带来的复利而成就的。

行业沉迷于制造“速成偶像”时，他的存在就像一面镜子。这面镜子映照出了华语音乐的初心，那就是音乐的本质。音乐的本质并非数据与算法，而是人与时光的共鸣。

结语

四十年，对于任何一位艺术家来说，都是一个巨大的挑战。

这里有一段佳话可分享，那就是张学友与环球音乐的缘分。1984 年，张学友凭借《大地恩情》一曲夺得了全港十八区业余歌唱大赛冠军。之后，他与宝丽金唱片签约，就此正式踏入歌坛。时代不断变迁，唱片行业历经多次并购与重组。1999 年，宝丽金唱片被环球唱片收购，成为环球音乐的一部分。

张学友与环球音乐的合作未曾中断，一直留在环球音乐大家庭中。这段合作贯穿一生，已持续四十多年。四十多年间，环球音乐支持他发行了超过五十张个人专辑，见证了他从青涩到成熟，从华语乐坛迈向国际市场，成为闪耀世界舞台的华人之光。

这段音乐史上少有的长期共生关系，塑造了华语乐坛的黄金时代，也成就了厂牌与艺术家共同成长的经典范式。

未来，属于张学友的音乐传奇，仍在继续书写。