Vicky宣宣:从数学课到音乐天才少女,19岁发行第二张专辑你那边现在几点?

2025-03-06 0:01:20 娱乐资讯 anjia66

作者 | 朋朋编辑 | 范志辉

数学课上写的歌,时间还不到半小时。一不小心,单条视频的播放量就超过了 2000 万次。

《She》这首原创歌曲让无数网友知晓了那年 15 岁的初中生 Vicky 宣宣。在视频的评论区域里,大家把她称作“天才少女”,还调侃她“让无能的大人觉得难堪”。

四年过去,Vicky宣宣刚刚度过了自己19岁生日。

2 月 26 日,她发行了个人的第二张专辑《你那边现在几点?》,这张专辑的词曲创作全部由她包揽。与第一张以卧室音乐人模式制作的《一宣一夏》相比,她在这张专辑中褪去了一些青涩,展现出了更加成熟且更加丰富的表达。她用 12 首音乐切片,郑重地完成了自己的音乐成人礼。

Vicky 宣宣从音乐 UP 主逐步成长为全能唱作人,她用音乐来记录生活里那些天马行空的事物,同时也让我们看到了 05 后音乐人轻松登场所展现出的才华与野心。

05 后音乐人登场

Vicky宣宣的年少成名,是一个非典型的逐梦故事。

她还是初中生的时候,就以 UP 主的身份在 B 站发布自己的翻唱和原创。她的第一首原创作品是《December Composer》,很幸运地成为了爆款。她的才华和天赋受到关注后,自然而然地走向了职业化,成为了专业音乐人,这过程似乎少了些跌宕起伏,多了些水到渠成。

以往音乐人的逐梦故事里,有唱片公司和算法带来的流量,有造星体系以及数据榜单。然而,唯独缺少了一些音乐人以“我”的身份进行的创作和表达。随着 05 后音乐人开始登场,他们身上独特的竞争力反而体现在松弛感和网感上。

在B站的个人主页,Vicky宣宣是鲜活而随性的。

她的视频里,总会先讲一段脱口秀。她会对自己近来的生活和创作进行调侃,还会讲述自己的创作动机与心得。随后,她会认真地把歌唱完。生日、毕业、新年这些时间节点,都能激发她的创作欲。在调侃着“灵感不等人”的同时,她会把灵感写成完整的作品。

从流量和传播的逻辑去看,Vicky 宣宣毫无疑问是这个时代所天生具备的创作者与表达者。

春晚结束之后,她惊奇地发觉 OneRepublic 演唱的《Counting Stars》的和弦走向跟自己的歌曲《She》几乎一样,于是顺势把这两首歌进行了串烧弹唱,让众多粉丝感受到了“双厨狂喜”,他们直呼需要一版录音室纯享版。她有时喜欢玩些“抽象”的方式,用《Who Says》的曲调来演唱《姐就是女王》,以此来表达“唱完之后,会非常自信”。

Vicky 宣宣这一代人与 80 后、90 后相比,对互联网有着天然的熟悉。信息资源十分丰富,音乐审美早早便与国际接轨。他们既能嬉笑地搞些活动,又有着自己明确的目标。同时,前辈们总是背负着“必须做出成绩”的紧张感,而 05 后们则不同,他们更享受“玩”音乐的过程。他们借助“网感”,把自己的音乐转化成社交货币,松弛自然地完成了“创作即传播”的宣发链路。

我们习惯了流量与品质的悖论,也不认同蹭热点的思维定式,这时很容易就忘记了,对于 05 后互联网原住民来说,这些或许就是他们最本能、最自然的表达。

Vicky 宣宣就是这样的。她 13 岁时,跟着网上的教程学习吉他以及基础的音乐创作。在短时间内,她就掌握了创作的基本技能,然后开始走上创作之路。她的个人主页就像是她的音乐实验室。在创作 demo 的时候,她会把爵士、K-pop、音乐剧、民谣等多种音乐风格融入其中,去感受吉他、小提琴等不同配器所带来的各不相同的听感。

当然,年少成名本身具有两面性。名利和掌声接踵而至,诱惑也如潮水般涌来。然而,当时年仅 15 岁的 Vicky 宣宣,却展现出了与这个年龄不同的清醒和定力。

《She》全网走红之时,Vicky 宣宣称收到了诸多公司的签约邀请,有的公司让她参与综艺,有的让她成为爱豆,然而她都予以拒绝,原因是“那不符合我的发展方向”。谁也未曾料到,在她正处于盛名之际,她舍弃了所谓的流量变现机会,独自前往伯克利留学深造,去接受系统且专业的音乐教育,以此进一步巩固音乐基础,同时也拓展了自身的国际化视野。

某种程度上,Vicky 宣宣的松弛感就等同于真诚。她沉浸在音乐之中并尽情享受,没有什么是做不到的,也没有什么是一定要做的,做出自己喜爱的好音乐才是最为重要的。

华语乐坛现在几点?

上一张专辑已经过去了四年。这一次推出了新专辑《你那边现在几点?》。与之前相比,这张新专辑有些“不那么宣宣”。

歌曲《How Cruel?》在情绪处理以及结构安排方面,会使人联想到 Billie Eilish。另外,《Messy Bun》带有 Lana Del Rey 的质感,其歌词是暧昧且孤独的,唱腔则是复古且慵懒的。

听罢整张专辑,会发现她正在尝试突破自己的舒适区。

目前,Vicky 宣宣在波士顿的伯克利音乐学院就读。她与以前的同学、朋友处于不同的时差之中。所以,每当打电话时,第一句话常常是“你那边现在几点?”。她将这个有趣的发现写成了一首歌,之后这首歌又成为了新专辑的名字。

这张专辑以时间作为线索,描绘出了三个情绪差异很大的章节。开篇呈现的是少女的电子幻想,中段在讲述着往事以及思考,尾声时情绪从暗转明,整个过程一气呵成,就如同一场关于音乐少女的公路电影。

新专辑开篇的是《Midnight Driving》,其风格为 Synth-pop。以合成器音色作为基调,还巧妙地将萨克斯风和强劲鼓点融合其中,由此营造出了夏日午夜的氛围。在这首歌曲中,制作人脾爷融入了大量环境音效,使得关于夜晚、速度以及未知旅程的故事更具画面感。

《我要给地球人植入暗恋程序》符合我们对 19 岁少女的期待,且充满粉红色的奇思妙想。制作人脾爷借助合成器还原 8bit 音乐的听感,这样,暗恋不再只是单纯的青涩悸动,而是一场情感的实验,也是一款浪漫美好的像素游戏。

这首之后,专辑进入了第二篇章。音乐风格有了显著的转变。她开始去涉及更广阔的议题和思考。展现出了她身上成熟的特质、敏锐的特质、充满矛盾的特质以及无比真实的特质。

特别是《离岸流》这首歌,她将看似身处浅谈,实则随时可能卷入深海的离岸流,比作“一段有毒的关系”。这意味着在感情中,人们可能会被表面的温柔和吸引所迷惑,等察觉到危险时,已经被卷入其中,难以挣脱。所以,这首歌的旋律起初较为平缓,之后层层递进,词曲相互配合,情绪的表达既畅快又尽兴。

《离岸流》呈现的是较为私人的感情试炼,而《哑》所展现的则是所有女性都能够产生共鸣的情绪低谷。

她身边有女性朋友的故事,这首歌就来源于此。在 Vicky 宣宣看来,她手持麦克风,她觉得有把这个故事写到歌里的必要。她以第一人称讲述女性的故事,讲述她们心底的挣扎以及自我安慰。在《哑》的 MV 里,她成为被凝视、被束缚、被议论的对象,尝试挣脱那透明的、不可见的束缚,最终见证蝴蝶缓缓飞来。

Vicky 宣宣在专辑的最后一个章节,将情绪从暗转至明,变得鬼马且轻快。

《末日狂欢派对》是她在堵车时产生的幻想,她想象着末日已经降临,那时所有人都不再工作,尽情地跳舞,没有压力。《Take Me Out》就好像是女孩子轻松地放空自己。《火烧云》是在轻快的吉他声中,一边念诗一边看日落。最后以《你那边现在几点?》作为结束,就如同一场旅途结束,附上了一句温柔的问候。

值得一提的是,这张专辑发布之后。在流媒体平台上的表现很亮眼。从评论区能够看出,歌名所传达出的互动感,引发了听众的灵魂共振。这体现了 Vicky 宣宣作为 05 后歌手,网感极强。

她的第一张专辑是《一宣一夏》,对比这张专辑,她在这张专辑中的成长是显而易见的。例如,除了吉他,还采用了更为丰富的配器;在题材方面,也有了相对的突破;创作时融入了多种风格;并且在意象和氛围营造上更加成熟。

或许有人会认为,一张专辑中融入这么多风格,可能会显得有些过于饱满;同时,还能看出她喜欢的歌手在降低从前甜美、鬼马风格的辨识度。

谈到这个问题时,Vicky 宣宣没有担忧。她认为,只要是她写出来的歌,就体现了她的角度,是她对世界的观察,也是她的经历,这就是音乐的一个独特标识。在她看来,一直都在探索和尝试不同风格,不会降低自己音乐作品的识别度,反而能够创造出一种以自我为名的风格。

她仅仅 19 岁,是一名音乐人。不同风格的尝试,在她的音乐生涯中是必不可少的过渡。她还有很多时间去找到自己的风格和定位。我们值得等一等她。

她背后,公司 S.A.G 选择了等待。Vicky 宣宣向我们表明,S.A.G 吸引她的理念是“慢慢去做”。

Vicky 宣宣坦陈,我们能够逐步从 Livehouse 开始做起,逐步开展演出活动,逐步达到体育馆的规模。这正是她所期望的成长途径。在制作《你那边现在几点?》的过程中,S.A.G 邀请了知名制作人脾爷来担任编曲和制作工作,以挖掘她在风格以及情感表达等方面所具备的潜力。S.A.G 见证着她的踏实成长。

可以预见,当 05 后音乐人以 Vicky 宣宣为代表走上舞台,开始主张自我表达和决策。反过来,这一代音乐人也在向行业提出要求,要求一个可以野蛮生长的空间。

结语

当下,音乐行业的许多规则正发生着剧烈改变。

AI 音乐的浪潮汹涌而来。创作门槛变得无限低。传播方式去中心且碎片化。审美标准呈现多元化。这些变革打破了以往的枷锁。这也让我们更深入地思考。什么样的音乐是好音乐呢?什么样的音乐人能够真正不可替代呢?

答案在于像 Vicky 宣宣这样的音乐人所具备的独一无二的“真我”特质。在 AI 冲击的惊涛骇浪之中,他们展现出的鲜明自我,以及那种无法被预测和模仿的天赋与才华,是珍贵的,是不可替代的。

在 05 后音乐人的这个语境当中,他们的前路同样还不清晰。然而,他们拥有着指南针,他们自己就是答案。而对于音乐行业来说,或许所需要做的只是能够看懂他们的地图,并且偶尔给予一些帮助。

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